Эмалевая мозаика (часть 1)

Мы начинаем серию публикаций об уникальном способе изготовления мозаики, не имеющем аналогов в мире. Автором изобретения является единственный в мире эмальер-мозаичист Андрей Львович МАНДЖОС. Он любезно согласился на публикацию данной серии, за что мы ему очень признательны. Очень радует, что земля Российская не оскудевает самобытными талантами и творческими людьми… Чтобы сохранить авторство – публикация некоторых материалов будет от первого лица.

Эмаль – ремесло роскоши и высокого вкуса

«Преимущество скульптур – это устойчивость во времени. Однако если живопись выполняется эмалевыми красками, а затем помещается в огонь и там обжигается, то она превзойдет в вечности даже скульптуру… Если бронзовая скульптура долговечна, то живопись на эмали вечна»

Леонардо да Винчи

Среди множества направлений декоративно-прикладного и изобразительного искусства эмаль является наиболее трудоёмким и сложным, сопоставимым с ювелирным делом. Не многие знают все тонкости и преимущества эмали, её предназначение и древнюю историю. Эмаль знали и ценили древние народы, начиная с Египта. Постепенное совершенствование техники, развитие и передача секретов мастерства сделала эмаль избранной техникой украшения, ремеслом роскоши.

Эмаль имеет широкие декоративные возможности богатая палитра с яркими, вечно свежими, стойкими, не тускнеющими красками и блеск её поверхности привлекали ювелиров и художников всех эпох. Эмалью украшали предметы женского убора ожерелья, диадемы, серьги, – государственные и религиозные регалии, драгоценную посуду и церковную утварь, парадное конское убранство и оружие, множество различных предметов быта. Эмаль применялась в сочетании с драгоценными камнями, сканью, чеканкой, гравировкой, ее использовали для заливки фона или же покрытия резных, рельефных изображений и орнамента.

Весь процесс обжига и нанесения эмали требует умения, сноровки, большого терпения и знания секретов цвета и свойств каждой окиси металлов. Эмальеры чем-то напоминают мастеров по изготовлению скрипок, знающих секреты лака, дерева и т.д. При обжиге художник должен следить за температурой, так как от перегрева на несколько градусов эмаль изменит задуманный им цвет, что может повлечь за собой гибель почти законченного произведения. К тому же, некоторые металлы легко гнутся и при обжиге могут дать трещину. Чтобы получить законченную композицию, мастер должен повторять обжиг изделия несколько раз. ( В моем случае тысячи, десятки тысяч раз !!!).

В Западной Европе эмаль украшала регалии и предметы роскоши королей и высших церковных сановников. В России лучшая эмалевая школа обслуживала сокровищницу московского Кремля. Трудоёмкая, ювелирная и дорогая техника была по карману царственным домам, церкви и русскому дворянству. Технику эмали широко использовали фирмы Сазикова и Фаберже.

Художественные эмали относятся к элитарным видам искусства. Творческий замысел художника-эмальера в сочетании со сложным дорогостоящим технологическим процессом изготовления определяют стоимость художественного произведения с эмалями. Тонкая работа по игре с цветом была больше чем просто искусство. Это редкое и ценное ремесло, где художник больше мастер, знающий секреты сплавов, а эмаль не – просто плод творчества. Это больше ремесло роскоши, доступной не всякому. В России появление финифти связано с именем Петра I, чьи миниатюрные портреты, усыпанные драгоценными камнями, служили высшей наградой и вручались лично государем за большие заслуги перед отечеством. Эмали во все времена были дороги и ценились на уровне драгоценных камней, которым нисколько не уступали ни по цвету, ни по прозрачности, ни по блеску.

Соединяя в себе ювелирную драгоценность материала со свободой станковой живописи, этот вид искусства не имеет широкого распространения и является элитарным. Горячая эмаль сочетает в себе много различных техник и способов обработки, как металла, так и самой эмали, дающих возможность разнообразных решений, как декоративных, так и сложно-живописных. Из сочетания осознанного и точного действия со случайностью рождается уникальность каждого произведения. Повторить его не может даже автор. Горячая эмаль, по самой своей природе, существует лишь в одном экземпляре.

Эмаль – сакральный вид искусства. Огонь является соавтором художника. Это рождает ощущения непредсказуемости, праздника, таинственности. Когда пять тысяч лет назад художники Древнего Египта изобрели эмаль, они руководствовались стремлением создать аналог драгоценным камням: прочным, ярким, сверкающим. Ведь сам процесс рождения эмали, как и её ближайшего «родственника» – стекла, аналогичен тому, что происходит в раскалённых недрах Земли при возникновении драгоценных камней. Главным действующим лицом является огонь.

Расплавленную пигментную массу наносили на металлические пластины из золота, серебра и меди. Застывая, эмаль образовывала твёрдую, стекловидную поверхность, завораживая взгляд блеском красок, словно светящихся изнутри. Драгоценными эмалями украшали предметы роскоши древнеегипетских фараонов, их троны, о чём наглядно свидетельствуют находки археологов, обнаруженные в гробницах этих обожествлённых владык.

Эмалирование один из видов декоративной обработки (отделки) ювелирных украшений. Искусство эмали всегда требовало исключительного мастерства и высокой профессиональной культуры. Составы эмалей, способы их приготовления и методы нанесения всегда держались в секрете. Существующие в наши дни эмали и процессы эмалирования позволяют значительно расширить ассортимент ювелирных украшений, повышают их декоративно-художественную ценность, а также эффективность использования драгоценных металлов.

А.Л.Манджос